Прочитав немало отрицательных отзывов и увидев довольно низкий рейтинг, я долго откладывала просмотр этого фильма. Но в итоге всё-таки решилась — и, к своему удивлению, осталась приятно впечатлена. Фильм оказался гораздо интереснее и достойнее, чем я ожидала.

Основная претензия зрителей заключается в том, что картина заметно отличается от романа Э. М. Ремарка «Жизнь взаймы», а образ Лилиан не слишком соответствует книжному. Однако здесь есть важный нюанс: название «Жизнь взаймы» фильм получил только в российском прокате. В оригинале он называется «Бобби Дирфилд», поэтому воспринимать его как буквальную экранизацию романа всё-таки не совсем корректно. Если заранее не требовать от картины полного соответствия книге, отношение к ней меняется — и фильм вполне способен произвести хорошее впечатление сам по себе.

Особенно понравилась Марта Келлер в роли Лилиан. Ей удалось убедительно передать образ эксцентричной, смертельно больной девушки, которая прекрасно понимает, насколько ограничено её время, и именно поэтому старается проживать каждый оставшийся день максимально ярко. В её героине есть одновременно легкомыслие, жажда жизни и ощущение постоянного присутствия смерти. Она не хочет мириться с ролью человека, который просто ждёт неизбежного, и пытается наполнить свою жизнь впечатлениями, эмоциями и любовью.

Аль Пачино в роли Бобби Дирфилда, конечно, не демонстрирует здесь одну из своих самых выдающихся актёрских работ, но играет вполне достойно. Особенно забавен эпизод со съёмками рекламы, где его герой скованно и совершенно неестественно произносит элементарные реплики. Наблюдать за тем, как настолько сильный актёр намеренно изображает человека, не умеющего нормально работать перед камерой, довольно забавно.

При этом ближе к финалу Пачино показывает совсем другую сторону своего героя. Сцена, где Бобби один сидит в автомобиле в тёмном тоннеле, особенно сильно цепляет именно отсутствием слов. Ему практически ничего не приходится говорить — всё необходимое он передаёт взглядом. В этот момент хорошо чувствуется внутренняя пустота и боль человека, который столкнулся с тем, чего больше всего боялся.

Отдельно стоит отметить внешность Пачино в этом фильме. Здесь он действительно очень красив и выглядит особенно эффектно. Марта Келлер сама по себе тоже привлекательна, но рядом с Пачино её внешность кажется более грубоватой и менее выразительной.

Понравилась и находка сценаристов с совместной фотографией главных героев в финале. Казалось бы, ничего сложного: обычная фотография двух людей. Но именно она очень точно передаёт трагизм их истории и ощущение хрупкости момента, который невозможно вернуть.

Визуально фильм тоже оставляет приятное впечатление. Действие разворачивается на фоне альпийских гор, живописных тосканских пейзажей и улиц Флоренции. Эти места не просто служат красивыми декорациями — они прекрасно дополняют настроение картины, в которой постоянно ощущается контраст между красотой жизни и неизбежностью смерти.

В итоге получился хороший фильм 1970-х, который и сегодня не выглядит совершенно чужим современному зрителю. Возможно, он действительно слишком далёк от романа Ремарка, чтобы воспринимать его как полноценную экранизацию, но если рассматривать картину самостоятельно, она вполне заслуживает внимания.

Это история о вещах, которые не устаревают: о жизни, смерти, любви, страхе потерять близкого человека и о желании успеть прожить отведённое тебе время по-настоящему.